Итак, первый план, крупный. Это может быть голова или какая-то деталь, снятая очень крупно. Например, рука, нога, кружка, камень, пуговица. Он нужен, чтобы акцентировать детали или показать эмоции героя.

Второй план, средний. Если мы показываем героя, то это будет голова и туловище до груди. Или до пояса.

Общий план – это когда фигурки во весь рост показаны.

И четвертый – дальний план, когда мы показываем героев как бы вдалеке, и мы видим окружение и других персонажей. Он помогает увидеть героя в контексте окружения, его взаимодействие с другими персонажами или движение.

Таким образом, чередуя эти планы между собой в раскадровке, вы сделаете картинку на экране динамичнее и интереснее.

Например, вот история в картинках о колобке:

Раскадровка помогает нам превратить в схему наши действия. Мы будем понимать, что зачем нам нужно снять. И каким образом это будет выглядеть.

1. Изготовление персонажей.   Для начала рекомендуется нарисовать на бумаге персонажей, некий эскиз, чтобы понять, как он может выглядеть. А уже потом приступаем к изготовлению. Лепим, рисуем, шьем, клеим. И так с каждым героем, которые нам нужны для мультфильма. И тут следует помнить, что герои не должны быть очень маленькими, иначе будет неудобно ими руководить и трудно будет хорошо сфотографировать. Поэтому старайтесь делать большего размера, минимум, около 10ти см в высоту. Помните о том, что герои должны будут менять положение рук и ног, крутить головой. Нужно чтоб ваш герой не сломался и не испортился до конца съемки. Хорошо, если при изготовлении пластилинового героя вы используете проволочный каркас.
2. Делаем декорации.  Тут нужно очень внимательно сопоставлять декорации и героев, чтобы всем было там комфортно, нужно следить, чтобы размер персонажей соответствовал декорациям.
3. Если домик, то такой, чтобы герой мог в него зайти. Очень важен правильный подбор цветовой гаммы. Для изготовления декораций могут пригодиться совершенно разные материалы: полиэтилен, нитки, пакля, бисер, мука, ткань, стружка…. Все что угодно.
4. Озвучка.   Возвращаемся к нашей сказке  и смотрим, сколько там диалогов между героями, какие звуки окружающей среды, дополнительные шумы необходимы в мультфильме. Все это отдельно выписываем и начинаем записывать разные шумелки, тарахтелки. Можно все найти на просторах интернета, но гораздо интереснее, если вы сами создадите те звуки, которые вам нужны и здесь в ход идут банки, кастрюли, пакеты, крупы, монеты, ведра и так далее.
5. А вот для озвучки героев придется тренироваться и искать дополнительных участников, которые могут подарить свои голоса вашим героям. Нужно подобрать подходящую интонацию и звучание. Громкое или тихое, злое или доброе. Звучит очень интересно, когда говорить приходится разными голосами. Перед звукозаписью потренируйте своих актеров, чтобы они говорили четко, внятно и эмоционально. Для этого есть всяческие скороговорки и упражнения.
6. Записывать все можно на хороший диктофон. А потом обрабатывать — подрезать до нужного размера уже при монтаже.
7. Есть отдельные статьи, которые вы найдете здесь же, на сайте, которые вам расскажут про работу со звуком и монтажом.
8. Съемка. И вот настал волшебный миг, когда все герои готовы, все декорации готовы и можно начинать съемку. Для этого нам понадобится штатив, фотоаппарат и лампы дневного освещения (при необходимости).
9. Выделите целый стол (очень устойчивый!), на котором вы будете размещать декорации и героев. Пусть  это будет ваша рабочая площадка до тех пор, пока вы не снимете все сцены для мультфильма. Сделайте несколько пробных снимков: хорошо ли освещены фигурки, нет ли лишних теней, бликов, затемнений, равномерно ли освещена площадка. Попробуйте «поиграть» с разными положениями ламп и выбрать оптимальное. Помните, что изменение положения лампы (или ламп) очень сильно изменит весь кадр, поэтому либо снимайте весь материал за один прием, либо позаботьтесь о прочном закреплении источника света.
10. Передвигать нужно все медленно, не торопиться. Есть понятие 24 кадра в секунду, но как показывает практика достаточно 13 кадров. Просто нужно все движение делать плавно. Стараться двигать фигурку как настоящего человечка, сгибать в коленях ноги при ходьбе, поднимать их, двигать руки, поворачивать головку. Поэтому, при изготовлении героев, вы должны все продумать таким образом, чтобы все могло двигаться и поворачиваться в разные стороны. Хорошая идея – попросить кого-то пройтись или сделать нужные движения, чтобы вы могли их запомнить и органично анимировать своего героя. Для работы с его мимикой вы можете воспользоваться своим лицом и зеркалом J.
11. И запомните, чтобы получился полноценный мультик, не сильно короткий, нужно, чтобы было не менее 500 фотографий. Больше можно, меньше не стоит, иначе мультик не успеет начаться, а уже титры…
12. И не забываем про лицо. Мимика должна меняться. Хотя бы рот, для начала. Особенно если герои разговаривают, то можно прикладывать, чередуя маленький и большой рот. Тогда при просмотре создастся впечатление, что он говорит. Можно еще сделать моргушки (то, чем ваш герой сможет моргать). Чтобы герои выглядели живее и могли моргать как настоящие, нужно периодически закрывать и открывать им глазки. Брови, волосы и даже нос могут помочь вам выразить эмоции героя.
13. Монтаж. Теперь, когда все снято и все звуки и голоса записаны, мы приступаем к монтажу в специальной программе Windows Movie Maker (или Adobe Premiere Pro, или Sony Vegas, или… их много), в которую мы импортируем все, что у нас получилось, и начинаем собирать в единое целое наши детали. О том, как это сделать хорошо рассказали вот тут: http://ecorucheyok.ru/pedagogicheskaya-kopilka/kak-sozdat-multfilm-samostoyatelno-doma.html.
14. Фотографии можно предварительно подредактировать в Adobe Fotoshop,  Picasa или http://www.fanstudio.ru/ , исправить свет, контраст. Но лучше конечно, если все будет сразу правильно отрегулировано на фотоаппарате еще в начале съемки.
15. Титры. Не забываем про титры. В начале мультфильма пишем название, которое можно тоже анимировать интересным образом. Например, выкладывать по буковке или убирать по одной и возвращать на место, что придаст некое мигание букв. В общем, что вам фантазия подскажет.
16. В конце обязательно пишем автора или авторов. И помните – сначала пишем имя, потом — фамилию! Затем можно перечислить всех, кто помогал, кто держал лампу, кто записывал голос, кто дал фотоаппарат и так далее, всем будет приятно увидеть свое имя в титрах. Далее пишем, какую музыку использовали. И тут очень важный момент. Самым лучшим вариантом будет, если и музыку вы сыграете сами или кого-то попросите. Но если некого, то тогда вы можете использовать только  произведения, написанные 70 лет назад, либо с тех сайтов, которые разрешают использование своей музыки. Иначе могут возникнуть неприятные моменты по поводу авторских прав. А еще есть вот такой замечательный банк бесплатной музыки http://www.freeplaymusic.com/index.aspx.
17. И самым последним титром указываем город и год.

После того, как все смонтировано, экспортируем и смотрим, что получилось, все вместе за чаем и печенюшками.

И самое главное, отправляем свою работу на фестиваль «МультГорой»!

Есть дополнительные ресурсы, где тоже хорошо рассказано, как сделать мультфильм самостоятельно:

http://www.hochumultik.ru/index.php/news/88-delaemplastilinoviimulik.html

http://ecorucheyok.ru/pedagogicheskaya-kopilka/multfilm-svoimi-rukami-v-proekte-bumazhnyj-akvarium.html

Семейные сказки http://tvorigora.ru/catalog/txt/skazki-semja            

И мультфильмы http://www.youtube.com/playlist?list=PL4CC8D262F649383E&feature=plcp

Творчество дошкольника — простор для фантазий и игр! http://tvorigora.ru/family-philsophy/tvorchestvo-do

Большой творческой удачи!

Алиса Павлова, Вероника Баранова